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Quanto devono essere
vaste quelle sfere e quanto è insignificante questa Terra,
il teatro su cui si svolgono tutti i nostri potenti progetti,
tutte le nostre navigazioni e tutte le nostre guerre, al loro
confronto. Una considerazione molto opportuna e un motivo di
riflessione per quei Re e Principi che sacrificano la vita di
così tante persone, solo per lusingare la loro ambizione
di essere padroni di qualche pietoso angolo di questa piccola
macchia.
Christiaan Huygens, Cosmotheoros: o congetture sugli abitanti
dei pianeti (1698)
I Pianeti è
un progetto sul Sistema Solare. Ho seguito lo sviluppo del telescopio
James Webb da lontano, attraverso le notizie pubblicate. E ho
iniziato a seguire le sue scoperte quasi quotidianamente dopo
il suo lancio nel 2021. Quante scoperte! Che magnifica trasformazione
della nostra visione dell'Universo!
Senza fare alcun paragone con il divino Joseph Haydn, vissuto
tra il 1732 e il 1809, che fu maestro e grande amico di Mozart,
non ho potuto fare a meno di pensare al suo famoso incontro con
William Herschel, vissuto tra il 1738 e il 1822. Herschel non
fu solo un grande astronomo - scopritore di Urano, delle lune
di Saturno e della radiazione infrarossa, ad esempio - ma anche
un brillante compositore e il costruttore del telescopio più
potente del mondo ai suoi tempi.
Haydn si trovava a Londra e fece visita a Herschel. Racconto
la storia nel mio libro Music - A Brief History of Western Musical
Thought, pubblicato nel 2014.
Da quell'incontro tra Herschel, il suo telescopio e Haydn nacque,
dopo circa sei anni di intenso lavoro, La Creazione dopo la quale
Haydn si ammalò, tanta era l'energia che aveva dedicato
a quest'opera.
A quel tempo, Haydn scrisse: "Non sono mai stato così
devoto come quando ho composto La Creazione. Mi inginocchiavo
ogni giorno per pregare Dio di darmi la forza per il mio lavoro...
Quando lavoravo alla Creazione mi sentivo così impregnato
della certezza divina che, prima di sedermi al pianoforte, pregavo
tranquillamente e con fiducia Dio di concedermi il talento necessario
per lodarlo degnamente".
Guarda il cielo. Non è la stessa cosa che proviamo tutti?
Non sono mai diventato un astronomo, nemmeno amatoriale. Quando
ero bambino mio padre comprò un telescopio con il quale
viaggiavamo nel cielo. Ma l'attrezzatura era piccola e non conoscevo
i segreti di quel meraviglioso Universo. Non sapevo dove guardare
e cosa vedevo.
Molti anni dopo, eravamo in Italia, nel Chianti, a casa del
mio caro amico, il poeta, architetto e artista Aldo Roda, grande
conoscitore del pensiero di Rudolf Steiner, vissuto dal 1861
al 1925. Siamo andati sulla terrazza superiore della sua casa
e ci siamo meravigliati profondamente dei viaggi nel cielo con
lui come guida.
Furono viaggi incantevoli.
Come potevo non rimanere incantato dal telescopio James Webb?
Hubble era già stato un forte riferimento nella mia vita,
come sicuramente nella vita di tutti noi.
Come non pensare a Ipazia? Un pensiero attribuito alla famosa
astronoma greca, torturata e uccisa da persone miserabili in
preda alla rabbia per il potere, è: "La vita è
crescita e più viaggiamo, più verità riusciamo
a comprendere. Comprendere le cose che ci circondano è
la migliore preparazione per comprendere quelle che si trovano
al di là".
La prima volta che ho pensato di realizzare una composizione
musicale legata allo spazio è stato quando ho ricevuto,
credo nel 1995, una registrazione di Saturno inviatami dall'ingegnere
astronautico americano Louis Friedman. Nel 1980 aveva creato
la Planetary Society con Carl Sagan e Bruce C. Murray. Li avevo
contattati per il mio progetto Woiksed, il primo pianeta virtuale
della storia, l'inizio del cosiddetto metaverso. Quel progetto,
iniziato nel 1980, aveva ricevuto un importante premio internazionale
un anno prima. Purtroppo non c'era la possibilità di una
collaborazione con la Planetary Society, ma lui mi inviò
molto gentilmente quella registrazione.
Due anni dopo composi SETI, un concerto realizzato esclusivamente
con suoni extraterrestri. Questo concerto fu presentato in anteprima
mondiale a Ginevra poco tempo dopo.
Le informazioni sul "suono" di Saturno che Louis Friendman
mi inviò erano una conversione delle onde elettromagnetiche
in un profilo di frequenza all'interno del nostro spettro uditivo.
Quello materiale è servito come base per la composizione.
Ho preparato altre composizioni seguendo lo stesso principio,
come l'opera Metamorphosis che ha utilizzato i "suoni"
catturati al di fuori del Sistema Solare ed è stata realizzata
in collaborazione con il mio caro amico, il filosofo svizzero
René Berger, responsabile del libretto, nel 2009. L'opera
Metamorphosis è stata presentata in anteprima mondiale
a New York presso la Experimental Intermedia Foundation nel 2016,
sotto la direzione e la cura del compositore Phill Niblock, un
altro caro amico.
A partire dal 2020 la NASA ha iniziato a realizzare regolarmente
delle "sonificazioni" delle frequenze captate da vari
corpi celesti, con la collaborazione di musicisti.
Ho visto come sono state realizzate alcune "sonificazioni"
e qui non si tratta di questo.
Gli elementi catturati, nelle onde elettromagnetiche o nello
spettro sonoro dell'udito, rivelano fattori come le fluttuazioni
di frequenza e le irregolarità nel tempo. Questi fattori
differenziali vengono utilizzati come riferimento per la composizione,
che viene effettuata da un essere umano - in questo caso io -
e non da algoritmi.
Quindi non si tratta di "sonificazione" - senza esprimere
giudizi di valore su di loro!
L'intera composizione segue una frequenza di pulsazione di circa
41 BPM, un movimento grave, ma sia la frequenza di pulsazione
è leggermente irregolare sia le cellule ritmiche prodotte
sono "orientali", cioè scambiano valori tra
loro.
41 BPM è un valore ben al di sotto del battito cardiaco
a riposo nelle persone adulte che non sono atleti. Il valore
basale per le persone normali, quindi a riposo, è di circa
60 BPM. Quando sentiamo un battito più basso, tendiamo
a ridurre la nostra frequenza cardiaca a valori di rilassamento.
Il processo di composizione ha inizialmente utilizzato le "traduzioni"
della NASA delle emissioni di frequenza elettromagnetica in uno
spettro sonoro che corrisponde al nostro spettro uditivo. Poi,
questa serie di suoni, provenienti dagli otto pianeti, è
stata nuovamente "tradotta", questa volta in dati di
frequenza e di tempo. Ciò che mi ha interessato è
il distacco tra i dati di informazione.
L'intero processo mi ha ricordato Mozart quando disse: "La
musica non è nelle note, ma nel silenzio che c'è
in mezzo".
Questi dati relazionali, i vuoti tra le frequenze e il tempo,
sono stati la base della composizione, che ha operato otto sistemi
indipendenti di suoni, uno per ogni pianeta.
Il risultato è stato sorprendente in termini di frequenze,
le cui relazioni spesso consonanti ci ricordano Keplero; e di
tempo - le cui relazioni ci portano, oltre alla pulsazione che
conferisce un potente elemento di unità, una grande ricchezza
ritmica.
La musica è totalmente diversa, dall'inizio alla fine,
ma abbiamo la sensazione che sia la stessa... o "quasi"
la stessa. Ha un carattere profondamente meditativo... ma l'ascoltatore
è sempre sottoposto a una costante tensione relativa.
Non si trattava delle frequenze in sé, ma delle "distanze",
dei "silenzi" che le separano... nel tempo e nello
spazio.
I Pianeti è
una composizione meditativa.
All'inizio del XXI secolo, il tempo ha perso valore. Tutto deve
essere veloce. Un professore universitario nel campo del cinema
mi disse, mesi fa, che se uno studente non era in grado di creare
filmati di pochi secondi, non aveva senso studiare cinema. "La
gente non ha tempo! Tutto deve funzionare in un cellulare!"
- ha detto.
Le persone smettono di leggere i libri, basta chiedere al cellulare;
molti non hanno la pazienza di cucinare e iniziano a mangiare
cibi industrializzati, che sono più "veloci".
Qualche anno fa, un altro professore, nell'area audiovisiva,
disse che i documentari storici non avevano senso perché
erano "tempo sprecato": le persone sapevano già
quello che serviva, perché farne altri?
Ma il tempo è fondamentale, con la salute è sicuramente
la cosa più fondamentale che abbiamo nella vita. Senza
tempo non si può amare, non si può scrivere un
libro, studiare, comporre un concerto musicale, ammirare un'opera
d'arte, ammirare un tramonto o un'alba, imparare, stare con gli
amici, ascoltare musica, leggere libri, immergersi in opere d'arte...
Il tempo è ciò che chiamiamo "qualità".
Non c'è qualità di vita o di pensiero senza tempo
libero.
Per questo motivo, come molti altri miei lavori, I Pianeti è
un'opera per un lungo tempo di meditazione - come anche erano
tanti opere di Haydn per esempio.
Non appena ho finito di registrare qualche giorno fa, sono stato
sorpreso da qualcosa di insolito. La registrazione finale durava
2 ore, 22 minuti e 2 secondi!
Sono andato a cercare il significato del numero 2222.
Nel 1890. James Strong, professore di teologia esegetica, pubblicò
The Exhaustive Concordance of the Bible, un indice di tutte le
parole della Bibbia. Sotto il numero 2222 troviamo: "2222
zo? - vita (fisica e spirituale). Tutta la vita (2222 /zo?),
in tutto l'Universo, è derivata, cioè proviene
sempre (solo) dalla vita autoesistente di Dio ed è sostenuta
da essa. Il Signore condivide intimamente il suo dono di vita
con gli uomini, creando ciascuno a sua immagine e somiglianza,
il che dà a tutti la capacità di conoscere la sua
vita eterna".
Poi ho fatto una ricerca in alcuni libri mistici. Dicevano che
il numero 2222 è molto favorevole a tutti.
Nel mio libro Musica - Breve Storia del Pensiero Musicale Occidentale
racconto anche la storia di Giovanni Keplero e della sua visione
del sistema solare. Si basava sulla Musica delle Sfere - numeri
e relazioni magiche.
Keplero disse che "ogni pianeta ha la sua anima individuale
con il cui aiuto la stella salirebbe nel suo circuito".
Ecco la versione della composizione, con un filmato che ho realizzato
con le immagini dei pianeti del nostro sistema solare fatti dalla
NASA, della durata di soli 40 minuti.
Buon viaggio!
Emanuel Dimas
de Melo Pimenta, 2023
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