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Cuán vastos deben
ser esos Orbes, y cuán insignificante es esta Tierra,
el Teatro en el que se desarrollan todos nuestros poderosos Designios,
todas nuestras Navegaciones y todas nuestras Guerras. Una consideración
muy adecuada, y motivo de reflexión, para aquellos Reyes
y Príncipes que sacrifican las Vidas de tantas Personas,
sólo para halagar su Ambición de ser Amos de algún
lamentable rincón de esta pequeña Mancha.
Christiaan Huygens, Cosmotheoros: o conjeturas sobre los habitantes
de los planetas (1698)
Los Planetas
es un proyecto sobre el Sistema Solar. Seguí el desarrollo
del telescopio James Webb desde la distancia, a través
de las noticias publicadas. Y empecé a seguir sus descubrimientos
casi a diario tras su lanzamiento en 2021. ¡Cuántos
descubrimientos! ¡Qué magnífica transformación
de nuestra visión del Universo!
Sin hacer ninguna comparación con el divino Joseph Haydn,
que vivió entre 1732 y 1809 y fue maestro y gran amigo
de Mozart, no pude evitar pensar en su famoso encuentro con William
Herschel, que vivió entre 1738 y 1822. Herschel no sólo
fue un gran astrónomo - descubridor de Urano, las lunas
de Saturno y la radiación infrarroja, por ejemplo - sino
también un brillante compositor y el constructor del telescopio
más potente del mundo en su época.
Haydn estuvo en Londres y visitó a Herschel. Cuento la
historia en mi libro Música - Breve historia del pensamiento
musical occidental, publicado en 2014.
De aquel encuentro de Herschel, su telescopio y Haydn nació,
tras unos seis años de intenso trabajo, La Creación,
tras la cual Haydn cayó enfermo, de tanta energía
que había dedicado a esta obra.
En aquella época, Haydn escribió: "Nunca
fui tan devoto como cuando compuse La Creación. Cada día
me arrodillaba para rezar a Dios a fin de que me diera fuerzas
para mi trabajo.... Cuando trabajaba en La Creación me
sentía tan impregnado de la certeza divina, que antes
de sentarme al piano, rezaba en silencio y con confianza a Dios
para que me concediera el talento necesario para alabarle dignamente".
Mira al cielo. ¿No es lo mismo que sentimos todos?
Nunca llegué a ser astrónomo, ni siquiera amateur.
Cuando era niño, mi padre compró un telescopio,
con el que recorrimos el cielo. Pero el equipo era pequeño
y yo no conocía los secretos de aquel Universo maravilloso.
No sabía dónde mirar ni lo que veía.
Muchos años después, estábamos en Italia,
en Chianti, en casa de mi querido amigo, el poeta, arquitecto
y artista Aldo Roda, gran conocedor del pensamiento de Rudolf
Steiner, que vivió de 1861 a 1925. Fuimos a la terraza
superior de su casa y nos maravillamos profundamente de los viajes
por el cielo teniéndole a él como guía.
Fueron viajes encantadores.
¿Cómo no iba a quedarme encantado con el telescopio
James Webb? Hubble ya había sido una fuerte referencia
en mi vida, como seguramente en la de todos nosotros.
¿Cómo no iba a tener presente a Hypatia? Un pensamiento
atribuido a la famosa astrónoma griega, torturada y asesinada
por unos miserables en un arrebato de poder, es: "La vida
es crecimiento, y cuanto más viajamos, más verdad
podemos comprender. Comprender las cosas que nos rodean es la
mejor preparación para comprender las cosas que hay más
allá".
La primera vez que pensé en hacer una composición
musical relacionada con el espacio exterior fue cuando recibí,
creo que en 1995, una grabación de Saturno que me envió
el ingeniero astronáutico estadounidense Louis Friedman.
Él había creado en 1980 la Sociedad Planetaria
con Carl Sagan y Bruce C. Murray. Me había puesto en contacto
con ellos por mi proyecto Woiksed, el primer planeta virtual
de la historia, el inicio del llamado metaverso. Aquel proyecto
mío, iniciado en 1980, había recibido un importante
premio internacional un año antes. Desgraciadamente, no
hubo posibilidad de colaboración con la Sociedad Planetaria,
pero él me envió muy amablemente aquella grabación.
Dos años más tarde compuse SETI, un concierto
realizado exclusivamente con sonidos extraterrestres. Este concierto
se estrenó mundialmente en Ginebra poco después.
La información del "sonido" de Saturno que
me envió Louis Friendman era una conversión de
las ondas electromagnéticas en un perfil de frecuencias
dentro de nuestro espectro auditivo.
Ese material sirvió de base para la composición.
Preparé otras composiciones siguiendo el mismo principio,
como la ópera Metamorfosis, que utilizó los "sonidos"
captados fuera del Sistema Solar y se realizó en colaboración
con mi querido amigo, el filósofo suizo René Berger,
responsable del libreto, en 2009. La ópera Metamorfosis
se estrenó mundialmente en Nueva York en la Experimental
Intermedia Foundation en 2016, bajo la dirección y comisariado
del compositor Phill Niblock, otro querido amigo.
A partir de 2020, la NASA empezó a hacer "sonificaciones"
periódicas de las frecuencias captadas de diversos cuerpos
celestes, con la colaboración de músicos.
He visto cómo se han hecho algunas "sonificaciones",
¡y no se trata de eso!
Los elementos captados, en ondas electromagnéticas o
dentro del espectro sonoro de la audición, revelan factores
como fluctuaciones de frecuencia e irregularidades en el tiempo.
Estos factores diferenciales se utilizan como referencia para
la composición, que realiza un ser humano - en este caso
yo - y no algoritmos.
Por tanto, no se trata de una "sonificación",
¡no expreso aquí ningún juicio de valor sobre
ellos!
Toda la composición sigue un pulso de unos 41 BPM, un
movimiento grave, pero tanto el pulso es ligeramente irregular
como las células rítmicas producidas son "orientales",
es decir, intercambian valores entre sí.
41 BPM es un valor muy inferior al ritmo cardiaco en reposo
de las personas adultas que no son deportistas. El valor basal
de las personas normales, por tanto en reposo, es de unas 60
BPM. Cuando oímos un pulso más bajo, tendemos a
reducirlo a valores de relajación.
En el proceso de composición se utilizaron inicialmente
las "traducciones" de la NASA de las emisiones de frecuencia
electromagnética a un espectro sonoro dentro de nuestro
espectro auditivo. Después, este conjunto de sonidos,
procedentes de los ocho planetas, se volvió a "traducir";
esta vez en datos de frecuencia y tiempo. Lo que me interesó
fue el vacío existente entre los datos de información.
Todo este proceso me recordó inmediatamente a Mozart
cuando dijo: "La música no está en las notas,
sino en el silencio que hay entre ellas".
Estos datos relacionales, de los vacíos entre las frecuencias
y el tiempo, fueron la base de la composición, que hizo
funcionar ocho sistemas independientes de sonidos, uno para cada
planeta.
El resultado fue sorprendente en cuanto a las frecuencias, cuyas
relaciones a menudo consonantes nos recuerdan a Kepler; y al
tiempo, cuyas relaciones nos aportan, además de la pulsación
que confiere un poderoso elemento de unidad, una gran riqueza
rítmica.
La música es totalmente diferente, de principio a fin,
pero tenemos la sensación de que es la misma... o "casi"
la misma. Tiene un carácter profundamente meditativo...
pero el oyente está siempre bajo una tensión relativa
constante.
No se trataba de las frecuencias en sí, sino de las "distancias",
los "silencios" que las separan... en el tiempo y en
el espacio.
Los Planetas
es una composición meditativa.
A principios del siglo XXI, el tiempo ha perdido valor. Todo
debe ser rápido. Un profesor universitario de cine me
dijo, hace meses, que si un estudiante no era capaz de crear
películas de pocos segundos, no tenía sentido estudiar
cine. "¡La gente no tiene tiempo! Todo debe funcionar
en un teléfono celular!" - dijo.
La gente está dejando de leer libros, basta con preguntar
en el teléfono móvil; mucha gente no tiene paciencia
para cocinar, y empieza a comer alimentos industrializados, que
son "más rápidos". Hace unos años,
otro profesor, del área audiovisual, dijo que los documentales
históricos no tenían sentido porque eran una "pérdida
de tiempo" - la gente ya sabía lo que hacía
falta, ¿para qué más?
Pero el tiempo es fundamental, junto con la salud es seguramente
lo más fundamental que tenemos en la vida. Sin tiempo
no puedes amar, no puedes escribir un libro, estudiar, escribir
una composición musical, admirar una obra de arte, admirar
una puesta de sol o un amanecer, aprender, estar con tus amigos,
no puedes escuchar música, leer libros, sumergirte en
obras de arte...
El tiempo es lo que llamamos "calidad". No hay calidad
de vida ni de pensamiento sin tiempo libre.
Por eso, como muchas de mis otras obras, Los Planetas es una
obra para un largo tiempo de meditación, como también
lo fueron, por ejemplo, tantas obras de Haydn.
En cuanto terminé la grabación, hace unos días,
me sorprendió algo insólito. La grabación
final duraba ¡2 horas, 22 minutos y 2 segundos!
Fui a buscar qué significaba el número 2222.
En 1890. James Strong, profesor de teología exegética,
publicó La Concordancia Exhaustiva de la Biblia, un índice
de todas las palabras de la Biblia. Bajo el número 2222
encontramos: "2222 zo? - vida (física y espiritual).
Toda vida (2222 /zo?), en todo el Universo, es derivada, es decir,
siempre (sólo) procede de la vida autoexistente de Dios
y se sustenta en ella. El Señor comparte íntimamente
Su don de la vida con las personas, creando a cada una a Su imagen,
lo que da a todos la capacidad de conocer Su vida eterna".
Entonces hice una búsqueda en algunos libros místicos.
Decían que el número 2222 es muy favorable para
todos.
En mi libro Música - Breve historia del pensamiento musical
occidental también cuento la historia de Johannes Kepler
y su visión del Sistema Solar. Se basaba en la Música
de las Esferas: números y relaciones mágicas.
Kepler decía que "cada planeta tiene su alma individual
con cuya ayuda la estrella ascendería en su circuito".
Aquí tienes la versión de la composición,
con una película que hice con imágenes de los planetas
de nuestro sistema solar realizadas por la NASA, sólo
dura 40 minutos.
¡Buen viaje!
Emanuel Dimas
de Melo Pimenta, 2023
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