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O ESPIRITO DA. | DESCOBERTA 2 |  |
encontro internacional de arte e ciência low power society e estratégias de pensamento trancoso | portugal | junho 21 a 23. 2007 entrada livre | Emanuel Dimas de Melo Pimenta | |
| http://www.emanuelpimenta.net | Emanuel Dimas de Melo Pimenta é arquitecto, urbanista e compositor de música erudita contemporânea, utilizando tecnologias de Realidade Virtual e ciberespaço. Tem sido, ainda, internacionalmente reconhecido pelos seus trabalhos em fotografia. Os seus trabalhos estão incluídos em algumas das mais expressivas colecções de arte e instituições reconhecidas internacionalmente como o Whitney Museum de Nova York, o Museu de Arte Contemporânea ARS AEVI, a Bienal de Veneza, o Computer Art Museum de Seattle, o Kunsthaus de Zurique, a Colecção Durini de Arte Contemporânea, a Biblioteque Nationale de Paris e o MART - Museu de Arte Contemporânea de Rovereto e Trento, na Itália, entre outros. Ele desenvolve projectos de música, arquitectura e urbanismo utilizando tecnologias de Realidade Virtual e Ciberespaço. Os seus concertos musicais integrando arte visual têm sido realizados em diversos países há mais de vinte anos, desde o seu grande concerto na Bienal de São Paulo, para quatro grandes orquestras, em 1985, lado a lado com John Cage, Francesco Clemente, Sandro Chia e Robert Raushemberg entre outros. Entre os mais recentes dos seus vários e já legendários projectos em todo o mundo destacam-se RAWWAR em Portugal, em 2005, http://www.asa-art.com/rawwar/1.html; ZYKLUS, cuja audiência contou com um público estimado em mais de trezentas mil pessoas ao longo de quinze dias de concerto contínuo, em 2005, na cidade de Locarno, Suíça, http://www.asa-art.com/z/z.html; DEEP OCEAN, também em 2005, também na Suíça, em Lausanne, no EPFL Technology Institute, em associação à NOAA - the National Oceanic and Atmospheric Administration, dos Estados Unidos, http://www.asa-art.com/ocean/1.html; DR. JEKYLL AND MR. X, em 2004, como música para o filme Dr. Jekyll and Mr. Hyde na sua versão de 1932, em Nápoles, Itália, http://www.asa-art.com/holotopia.html; ABELL 2218, na Experimental Intermedia Foundation na cidade de Nova York em 2004, http://www.asa-art.com/abell2218/abell2218.html; KIRKOS, em Nápoles, em 2004, http://www.asa-art.com/kirkos.html entre muitos outros. Os seus trabalhos estão incluídos na Enciclopédia Universalis (Britannica) desde 1991, no Sloninsky Baker's Music Dictionary (Berkeley), no Charles Hall's Chronology of the Western Classical Music, assim como no All Music Guide - The Expert's Guide to the Best Cds entre outros. Músicos legendários como John Cage, David Tudor, Takehisa Kosugi, John Tilbury, Christian Wolff, Martha Mooke, John DS Adams, Maurizio Barbetti, Michael Pugliese, Umberto Petrin, Susie Georgetis, Sandor Kiss e o Manhattan Quartet entre outros têm executado as suas composições. Emanuel Pimenta colaborou com John Cage, como compositor comissionado por Merce Cunningham, de 1985 até ao seu desaparecimento em 1992. Ele continua compositor para Merce Cunningham em Nova York. Não apenas, ele tem sido compositor para diversas companhias de dança, em todo o mundo, como a Appels Dance Company em Nova York entre outras. Os seus concertos têm sido realizados em alguns dos mais prestigiados teatros em todo o mundo, como o Lincoln Center e o The Kitchen em Nova York; a Opera Garnier ou o Theatre de La Ville em Paris; o Shinjuku Bunka Center em Tóquio, o Teatro Municipal de Montpellier, o Festival de Aix en Provence, o Museu de Arte Moderna Assis Chateaubriand de São Paulo, e a Bienal de São Paulo entre. Artigos sobre os seus trabalhos têm sido escritos em diversos jornais e revistas, como o New York Times, o Le Monde, o Le Parisien, O Estado de Sao Paulo, O Expresso, O Globo, Il Sole 24 Ore, la Reppublica, entre outros. Com mais de quatrocentas composições musicais já gravadas, vinte compact discs, quatro cd-roms, tem publicados mais de trinta livros, vários individualmente, e vários papers. Os seus trabalhos têm sido regularmente publicados na Inglaterra, Estados Unidos, Japão, Holanda, Portugal, Brasil, Alemanha, Suíça, Hungria, Itália e Espanha. Tem sido, ainda, curador para várias instituições, como a Bienal de São Paulo, no Brasil; a Fundação Calouste Gulbenkian, em Portugal; a Trienal de Milão, na Itália; e o Centro Cultural Belém em Portugal, entre outras. No início dos anos 1980, Emanuel Pimenta cunhou o conceito "arquitectura virtual", mais tarde utilizado como disciplina específica em universidades em todo o mundo. Desde o fim dos anos 1970 ele tem desenvolvido notação musical dentro de ambientes virtuais. Ele recebeu o Prémio Destaque de Marketing, em 1977, pela Associação Brasileira de Marketing; o Prémio APCA em 1986 pela Associação de Críticos de Arte de São Paulo; e o Prémio Lago Maggiore em 1994, pelo Governo Regional da Lombardia, a Associação Internacional de Críticos de Arte, a UNESCO e o Conselho de Europa, em Locarno, Suíça. Em 1993, os seus trabalhos foram seleccionados pela UNESCO, em Paris, como um dos mais representativos investigadores intermedia do mundo. É membro da SACD - Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques em Paris desde 1991. É ainda membro activo do Tribunal Europeu do Ambiente, http://www.eeft.org/eeft.html, em Londres, onde tem actuado como membro da direcção desde 1995. É membro activo da Academia de Ciências de Nova York, da Sociedade Americana para o Progresso da Ciência, em Washington DC e da ASMP - American Society of Media Photographers. É membro consultor da AIVAC - Association Internationale pour la Video dans les Arts et la Culture, em Locarno, Suíça. Foi membro fundador da International Society for the Interdisciplinary Study of Symmetry - ISIS Symmetry, em Budapeste. É membro do juri da Bolsa BES (Experimental Intermedia Foundation de Nova York, a Fundação Luso Americana para o Desenvolvimento e a Fundação Calouste Gulbenkian) desde 1995. Foi Director Editorial da revista de arte e cultura RISK Arte Oggi, em Milão, de 1995 a 2005. É ainda membro do Conselho Editorial da revista de arte e ciência Forma, em Tóquio, Japão; da revista de arte e filosofia Technoetic Arts, em Bristol, Inglaterra; e da Vitruvius, no Brasil. Estudou durante vários anos com Hans Joachim Koellreutter (Paul Hindemith, Hermann Scherchen, Marcel Moyse), Demetrio Lima, Eduardo Corona, Eduardo Kneese de Mello, Decio Pignatari, Holger Czukai (Karlheinz Stockhausen), Conrado Silva (Olivier Messiaen) and Roti Nielba Turin (Haroldo de Campos) entre outros. Participou em vários workshops e master classes com Kenzo Tange, Oscar Niemeyer, Yona Friedman, Peter Cook (Archigram) e Charles Moore entre outros. Graduou-se em arquitectura e urbanismo pela Universidade Braz Cubas, de São Paulo, Brasil; e em arquitectura pela Universidade Técnica de Lisboa. Membro da Ordem dos Arquitectos de Lisboa, do Conselho Regional de Engenharia, Arquitetura e Agronomia de São Paulo, e do Instituto dos Arquitetos do Brasil para além de outras instituições. Estudou música na Faculdade Paulista de Artes sob a direcção de Hans Joachim Koellreutter. Cursou - como ouvinte - os cursos de pós graduação de Rádio, Cinema e Televisão; Semiótica e Literatura; Sistemas Intersemióticos na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Mestrado em História da Arte pela Universidade Nova de Lisboa - incompleto. MBA pela European University, para além de vários cursos de especialização. Têm sido frequentemente convidado, como professor e conferencista, por diversas instituições; entre elas as Universidades de Nova York, Lisboa, Florença, Lausanne, Tsukuba, São Paulo, Palermo, a Fundação Calouste Gulbenkian, a Fundação Monte Verita na Suíça e o Instituto de Tecnologia Technion em Haifa, Israel. É director e fundador do festival de música e arte contemporânea HOLOTOPIA, em Nápoles, Itália. É, ainda, fundador e director da Fundação para as Artes, Ciências e Tecnologias - Observatório, em Trancoso, Portugal. | |
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Fundação para as Artes, Ciências. | e Tecnologias - Observatório |